很难形容我步入圣马可广场后的感受。这个面积刚好1万平方米的广场四周全部是封闭的建筑，只在教堂的拐角留了一个入口。它不算开阔，因为这是人工抛填制造的土地；也没有众多树木园艺的点缀修饰，圣马可广场上连一棵树的影子也没有；更没有什么刻意彰显一个城市的标志或者充满意识形态的雕塑和标语。从高处俯瞰圣马可广场，你会认为它就是一个大院子，如此普通朴素；而一旦走进广场，你便似乎置身于一片建筑艺术的汪洋大海，那浓缩公元9世纪以来着历史记忆的痕迹，让人陶醉，颤栗，思考，以至于我担心自己很难逃出这片艺术之海了。

　　1797年秋天，拿破仑带领他的兵团从运河进入圣马可广场时，这位法兰西第一帝国的皇帝惊呆了：所有的建筑的造型都那么优美和谐，所有的雕塑都那么生动逼真。浓缩着多种建筑艺术风格的圣马可教堂前面，钟塔高耸云天，钟塔底座是精美绝伦的桑索维诺柱廊，一个个壁龛里镶嵌着阿波罗、和平女神、小爱神的雕像……拿破仑被深深打动了，他说：这是欧洲最美丽的客厅。

　　圣马可广场的美，恰如一个技艺精湛的四重奏乐队，共同演绎了威尼斯诗意般的旋律：奇幻水城的浪漫，海上帝国的威严，艺术殿堂的华丽，风流迷离的伤感。从公元8世纪到19世纪，圣马可教堂的装饰修复过程一直没有中断，而文艺复兴时期对这座教堂的顶峰艺术塑造，让圣马可教堂完全改变了当初只是一个总督礼拜堂的格局，变成了融拜占庭式、哥特式、伊斯兰式和文艺复兴式等各种流派于一体的综合艺术杰作。

　　中世纪的威尼斯是拜占庭的领地，东方波斯、中国、印度都与之有密切的贸易往来。就像马可·波罗的游记一样，圣马可教堂也渲染着遥远东方的浓郁情调。五个入口及其华丽的罗马拱门陆续完成于十七世纪，这正是文艺复兴时期的创造高峰。14世纪至15世纪，意大利的文艺复兴开始后，教会瓦解，新兴资产阶级迅速崛起，整个社会转向对人的关注，空间理念中融入科学与人文精神。文艺复兴时期理想化的城市模式为城市建设带来了蓬勃的生机。在这样的社会背景下，更多的艺术家参与到城市设计中，城市设计也更注重视觉效果。这就是以便利、美观为城市设计的主要原则，同时尊重并包容所有一切有历史价值和流派的风格，于是，圣马可教堂变成了文艺复兴时期艺术家们寄托理想抒发情怀的创作园地。

　　我仰视拱门上那些精致的装饰花纹，惊叹艺术家和建筑师们竟然能够在教堂上容纳这么丰富表现力的作品。四匹铜马，五幅油画，十几个哥特式尖顶，数十个逼真的人物和带着翅膀的天使雕塑，上百根大理石柱廊，门拱花纹里数不清的小型雕塑人体，还有一个带着羽翼的圣马可狮子。烘托着正门上镶嵌着的那幅油画：“光荣基督及最后的审判”。

　　钟塔是圣马可广场最高的建筑，这座修建于15世纪的楼阁大约有100米，尖尖的塔顶是浅绿色，主体则是砖红色的。塔顶上站立着一个圣马可神像的金色雕塑，在阳光下放射出夺目的金光。据说，伽利略曾经在钟楼上试验过天文望远镜。广场南侧是光波碧倾的大海，东西北侧则是威尼斯那些古老的住宅。在那些大大小小的红色屋顶下，掩映着无数条幽暗的水巷和小街，它们均自由地通向圣马可广场。我似乎领悟了设计者的心思：如果广场还不足以满足你的快乐，那么，就走向大海吧,用空间的开阔和博大解脱你的郁闷和压抑。

　　圣马可广场上大群大群的鸽子是游人最喜爱的场景，这些和平的精灵和人和谐相处。它们时而簇拥在地上觅食，时而又带着扑扑拉拉的振翅声，飞满整个广场的上空，而且还能停留在你的头上身上手上，让你的内心充满了感动。

　　广场周围有很多露天咖啡店，我在一家名叫弗劳利安的咖啡店小坐,咖啡店开张于1720年，据说卢梭、歌德、福楼拜等人都曾经光顾过，坐在椅子上看这个古老广场，身着古典盛装带着各式面具人们在嘉年华的时光里恣意妄为地快乐着，把自由放松的身心托付给这座广场，我突然明白了名人们为何钟情于圣马可广场了，浪漫的情调和恍若天堂的感觉是次要的，关键是，这里能够摆脱一切精神的桎梏和枷锁，能够随意享受精神的盛筵而不是精神的统治。(来源：法国《欧洲时报》）