“我们江湖人就是混个嘴”

　　2001年清明节前夕，华县最好的“签手”郝炳黎驾鹤远游，他也是潘京乐的老搭档。在清明节的时候，潘老怀抱月琴，来到坟头为故人咿呀弹唱——精通皮影戏的老艺人如今已是寥若晨星，现在星空中又少了一颗。

　　在华县农村，很多人是从小看着皮影戏长大的。那个时候农村里婚丧嫁娶，都要请艺人们来，天黑的时候在村子口，大树底下搭起一个棚子，戏就唱起来了，短的一个晚上，长的要演上好几天，村里人白天干完农活，吃了饭，来不及的就拿个馍，端碗粥，拖着凳子，坐在台下看戏。对他们来说，皮影戏是最好的娱乐，甚至是一种生活方式。而对于艺人，皮影戏却和“生存”方式之间有着越来越尴尬的距离。

　　皮影艺人吕自强1995年买了辆机动三轮车，去砖窑拉了三年砖坯子，2000年开始收破烂；“谁料想我辛辛苦苦学了几十年，到现在竟然没人看，养不了家了。”一个叫做侯振峰的艺人就曾经出外给人做建筑包工，赚了点钱冬天再回来演几场戏，否则没法过年！继潘京乐之后，在华县唱得最红的皮影艺人要算吕崇德，他却告诉我们这样一段故事，“上世纪80年代，唱红了之后，家里弟兄慢慢都大了，娶媳妇、盖房子都需要钱，老三、老四就和我舅舅学了裁缝，学成后我给寻了活，在合作社卖成衣。当时才开放，我演戏的时候从外面进了布料，老三老四做好了成衣我再拿到外面卖，家里经济就活了，先后盖了两院子房。当时班社其他人看我没有把唱戏当回事，都有意见……后来就把班子散了，我说我今后不唱戏了，你们自己搭你的班子。”

　　越来越多的皮影传人都像吕崇德们一样，迫于生计，另谋活路。老艺人雷全印说得在理：“我们江湖人就是混个嘴，我演戏你要管我生活，古往今来都是一个道理。”

　　今年夏天，我在皮影戏的“老窝”太平塬上住了一个多月，发现那里的村民常常把人分为三种，首先是拿笔杆子的(当官的或者做生意的)，其次是手艺人，最末才是种地的。皮影戏对于艺人从来就不是一门艺术，而仅仅是一门手艺，一种能够养家糊口的方式。一旦有机会脱离手艺人，而成为商人，他们会毫不犹豫。

　　不过，演戏对艺人来说，又不仅仅是赚钱的手艺，有一首民谣唱得好“走遍天涯到处是吾家，步长途风吹雨洒，登高台讲经说法，论琴音六律造化，言字意四音不敢差……演苦戏引人泪巴巴，演乐戏惹人笑哈哈，自古道戏假情不假……技艺虽高不敢夸这是一宗文化，任凭他庸夫俗子耻笑咱。”曾经皮影艺人唱着这样的歌，在整个关中大地行走，到处唱戏。那时，无论是婚丧嫁娶，老人过寿，盖新房，过庙会，农业丰收都会请皮影戏。81岁的老艺人郭树俊说，解放初，唱卖戏(靠卖票取得收入)的时候，一毛钱一张票，一个晚上能来一千多人，一个戏班能收入100多元。皮影艺人虽然社会地位不高，却是一个令人羡慕的手艺。

　　洗净铅华，谁主沉浮？

　　然而，“一口道尽千古事，双手对舞百万兵”，曾经独领一代风骚的华县皮影，如今人们谈论得最多的大概是渐行渐远，几乎每个人都在说，随着电视电影的兴起，年轻人不爱看皮影戏了——没有观众的戏剧是必然要灭亡的。

　　近几年，国家和地方政府越来越重视非物质文化遗产，来到华县的“外人”越来越多，清华大学、中山大学、武汉大学、西安美院、新华社记者、央视记者……这些人来了又去了。可是洗净铅华，热闹过后，老人还是日复一日，年复一年艰难地生活着。2006年，第一批国家级非物质文化遗产名录公布后，华县皮影一定程度上得到了相应的具体支持，但在这个时候，一些新情况又在悄然发生：

　　华县一个职业技术学校摇身一变，成为陕西雨田民间文化艺术传播有限公司，将华县所有老艺人收编为公司职工，给出一万多的年薪，组织艺人排戏，录制发行，到大城市和国外的剧场演出，而将农村演出原来400多的出场价提高到近1000元，并且公司跟艺人签订协议，禁止不经公司同意的私自演出。

　　这样做的结果之一，是使农民看戏变得不太容易了，皮影“下乡”的成本忽然高了起来，华县皮影因此离开了以前的文化生态环境，投入到新的环境中。以前主要在农村里婚丧嫁娶中表演的皮影戏消失了，表演氛围和表演对象也随之发生变化，皮影戏从民俗“升格”成了文化遗产和展示物。

　　除了皮影演出之外，皮影雕刻市场更是风起云涌。古老的艺术再次成为世人关注的焦点。学者和民间文化保护者争论不已，有人说，从北宋开始皮影戏从宫廷走向民间，而今皮影又从民间走向精英，这是历史变化的常态；也有人说，皮影脱离了它生活了千年的土壤，就像把拔出的禾苗再使劲甩上几甩，将牢牢拢着根系的保命泥土也甩得干干净净。

　　文化，是一种集体的记忆和思维方式，本无所谓对与错，靠的是延续的张力，华县皮影和无数的艺人能够走过千年来无数的战火硝烟和历史尘封，已经足够证明它的生命力。自此以后，沉沉浮浮，就留给时间去交代吧。(沙垚/文 张韬/摄)