文／ [马来西亚] 朵 拉
中国书法艺术是在三千多年的实践中形成审美意念的重要组成部分，在世界文化独树一帜，既是东方艺术的代表，亦是一种抽象造型艺术。古人留下来的指导方法，和书法艺术一样，简略而抽象。唐代欧阳询说书法“四面停匀，八边具备。短长合度，粗细折中。”听起来很有道理，然而，古人过于简洁的用辞造成隐晦的涵义，意思变得笼统含糊。到底四面应该如何停匀？八边又怎么具备？多短多长才叫合度？粗和细到什么程度才算是折中？
故尔要写一幅好书法，惟有靠个人的体会。如此高难度，看的完全是书法家的个性、学问、悟性、气质以及艺术观和创作观。
封俊虎家乡邯郸是一个历史名都。祖父的手工雕花远近驰名，木工手艺精湛的父亲，写得一手好书法。在儿子五、六岁的时候，父亲握着他小小的手，执起毛笔，一撇一竖一点一捺，儿子封俊虎热爱书法的心渐渐培养起来。再大一点，每天稍有闲暇，封俊虎总能放开一切，静下心思，让自己悠游于笔墨间，日久，竟陷入书法墨海不能自拔。先是从师李守诚先生，后来获得黄绮、李铎、张海、聂成文等名家指导。
康有为说“遍临诸品”，是一个最笨的学书方法，却也是为未来的创作打下坚实基础的最好方式。封俊虎实践的正是看遍、临遍古碑古帖，他的楷书在张裕钊书体上下过极大功夫，是张裕钊书派的第五代传人。1984年中国全国文汇书法大赛中他以张体面貌获得二等奖。他也从二王、颜楷为宗，练就扎实的功底，接着深入钻研碑学帖学。初时把欧虞褚颜当模范，长期追随苏东坡、杨凝式、钱南园、何绍基的墨迹，著名的《雁塔圣教序》、《十七帖》、《书谱》、《祭侄文稿》、《真草千字文》，都是他一再阅览临摹的经典杰作。
看临碑帖的同时，封俊虎博览历朝历代书法的演变史。每一朝代由于时代背景迥异，审美标准便有所变化。晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，清朝尚朴，不同的审美标准，出现不同风格的作品，宽阔了封俊虎的视野，也开拓了他的胸怀。他不会忘记唐李邕曾得王羲之之妙，过后极力摆脱模仿，结果开创独特风格，并提醒后来者“似我者俗，学我者死”的故事。因此，阅读及摹临碑帖，对封俊虎，是自传统吸取古人的精华，藉此丰富思想，再经研究探索，转化为自己的创作精神。
1984年，在中国全国文汇书法竞赛中获得“二等奖”的封俊虎不过才21岁。得奖对年轻的书法家是一份鼓励，加强了他的信心。同一年，封俊虎加入河北省书法家协会，成为协会里最年轻的会员之一。
本着延续、开发、活化的信念，听从石涛所言“笔墨当随时代”，临摹而不被僵化，尽力打破传统框框，用心解开保守的束缚，封俊虎决定把书法创作的触角向更宽广的空间延伸，况且，中国书画艺术更讲求心灵的趋向，而不纯粹求诸视觉。于是，原创性和时代性成为他首要的探索方向。
刘熙载在他晚年的作品《艺概》里说：“学书者始由不工求工，继由工求不工，不工者，工之极也。庄子《山木篇》曰‘既雕既琢，复归于朴。善夫！’”开始学习书法，属于锻练时期，什么也不懂，只求写得工整。这是理性的阶段。等到临描得非常相似，也就是写得工整时，继续再朝不工的方向行去。说是不工整，其实是加入了书写者的主观思想，不再单单描绘客观的文字形象。因此不工，才是最工(费神)的，在求工的书写期，无论基础多么深厚，也不过是一篇文字造型，玩弄的是笔墨的技巧，惟有加入个人的思维和意念，才是创作者的文化修养厚薄和学问见识的深浅之所在，书法才可能成为一幅艺术创作。
从汉代的杨雄开始，便曾提出“书为心画”之说，元代的郝经说的是“书法即心法”，明代项穆则说“书为心相”，清代刘熙载的“书为心学”，种种说法皆表明书法和创作者的思想关系之密切。古人所谓的心，意即今人的思想。书法要表达的，不光是形式之美，更重要的是精神意蕴。封俊虎早已明白，除了线条墨韵，笔法结构，书法中的“道”，才是内在的精神性，是创作者的个性、修养和胸襟，也是更高层次的意境，亦是创作者通过书法艺术真正要表达的内涵。一旦创作理念形成，埋头努力，用心创作。往往在人家已经休息的深夜，工余的他尚在挑灯夜书，吃的苦头不少，却因为热爱，不当成是苦，接踵而来的辉煌成绩印证封俊虎下的苦功有了丰厚的回酬。
他曾获“全国第七届书法篆刻展”“全国奖”(最高奖)、“河北省第五届精神产品精品特别奖”(河北省文艺界最高奖)，并在“文汇书法竞赛”、“全国电视书法大赛”、“塞克勒杯——中国书法大赛”等重要赛事获奖；作品入选多届全国展、“中青年书法篆刻展”、“名家邀请展”、“国际交流展”、“新世纪国际甲骨文书法展”，“中、日书法交流展”，“中、日书法公开征集展”，“纪念孙中山诞辰国际书法名家作品展”，“中、韩书法名家作品展”，“新加坡——天津书法展”，“河北——新加坡书法展”，“中、日、韩书法名家作品展”等一系列展览；曾在北京、天津、石家庄、马来西亚、日本、新加坡等地举办“封俊虎书法展”、“封俊虎书法成就展”、“封俊虎书法艺术观摩研讨会”。并受邀出席“全国书法创作研讨会”、“全国一、二届青年书学研讨会”、“中、日、韩三国书法艺术研讨会”，已有《封俊虎书心经》、《封俊虎书赤壁赋》等作品集问世。
1991年11月10日和2004年12月18日中国邮电部门还曾专门发行“封俊虎书法展”、“封俊虎书法精品展”纪念封。尤其是2004年的“封俊虎书法精品展”纪念封是在马来西亚首都吉隆坡举办，为“庆祝中、马建交30周年暨封俊虎书法精品展”而制作的，该纪念封于中国印刷，贴有中国、马来西亚建交30周年马方的纪念邮票，在吉隆坡展览开幕仪式上首发，引起强烈回响。马来西亚高等教育部副部长胡亚桥评价：“封俊虎书法可以促进及提升马来西亚的艺术水平。”中国驻马大使王春贵赞誉：“本次展览对推动中马友好往来有积极而深远的意义。”马来西亚各大媒体均以《可巩固两国关系，马中应加强文教合作》为题做了系列报导。热心公益事业的封俊虎，多次为中国青少年发展基金会、中国少年儿童基金会、残联等慈善机构捐赠作品，另有作品被博物馆、纪念馆、寺院、碑林及海内外友人收藏，刻石等。《人民日报》、中央电视台、《中国日报》、《中国青年报》、《文汇报》、新加坡《联合早报》、马来西亚国家电视台、《南洋商报》、《星洲日报》、大马英文报纸《海峡时报》及多家互联网站对其进行报导。
“封俊虎书法精品展”于大马主办期间，马来西亚著名书画家、国际现代书画联盟署理主席谢忝宋博士高度评价封俊虎的书法：“来大马办展的书画家不少，但如此年轻，传统功力又如此深厚的，并不多见，其书风俊秀潇洒，碑帖融汇，形成当代新古典现代书风，令人耳目一新。”
封俊虎书法创作所获得的赞赏不仅于此，中国当代文学家庞若彬先生，在观赏了封俊虎于第七届书法展获奖的作品时，对这幅既有古意又极创新，气势磅礴兼具朴拙之美的行草撰了一幅对联：“深心八法托豪素，长怀三味观古今”。
受邀到新加坡展览时，获得新加坡著名书法家、教育家廖宝强先生大力推荐：“封先生到新加坡办展对我们是一个很大启示，他的书法传统功底深厚，对碑、帖都有非常的研究，其风格多样，高雅脱俗，每幅作品都十分精到。”
中国书画界、鉴定界久负盛名的94岁高龄的杨仁恺大师，当他全面了解了封俊虎的书法成就后，欣然挥毫题下：“我国书法界近年来出现新人众多，天津封俊虎尤为知名，曾获国家大奖，多次被邀请赴东南亚诸友邦办展，声名益隆，精研八法、“二王”、颜真卿诸家，笔墨之妙，出自本性，殊可钦佩也。”
本性即是书法家在落笔时，不经意间便自然流露的独特风格，中国艺术家特别强调人品和书品的重要，人的气质和书的气度甚至相辅相成。清代的朱和羹在《临池心解》说明“书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外”。封俊虎不讳言学书先学做人是老师的嘱咐。“老师说过，秦桧、蔡京字不错，但人品坏，后人学他们的字的就少了。”他也赞同“苏东坡坚持的‘书有工拙，而君子小人之心不可乱也’”。讲究人品第一，书品第二的封俊虎还说了中国民间的顺口溜“金杯银杯，不如老百姓的口碑；金奖银奖，不如老百姓的褒奖。”
先做人，再做书法家，质朴纯实的封俊虎，他的敏锐和坦诚近于童真，获得中国书法家协会副主席旭宇认同：“有为何须大？无意近天真。”赤子之心是艺术家最为需要的一颗真心。
